Die Aphorismen von Elazar Benyoëtz enden meist ohne Punkt. Der Gedanke soll nicht gestoppt werden, sondern die in Bewegung bringen, die ihn lesen. An ihnen ist es, ihn aufzunehmen, zu entfalten, weiterzuführen – wohin auch immer. In diesem Band stehen sie nebeneinander: Texte des vielfach ausgezeichneten Dichters und Texte derer, die sich von der Lektüre anstoßen ließen. So entsteht ein Geflecht von Worten, Verweisen, Gedanken. Es wird durchzogen von Fäden des Humors, dem sie alle auf der Spur sind; dem jeder begegnet, der sich Elazar Benyoëtz, diesem „Rabbi der deutschen Sprache“ (R. Menasse), nähert

Das deutschsprachige Werk des israelischen Dichters Elazar Benyoëtz hat sein Gewicht. Die Aphorismen und Prosatexte ringen mit der Frage, wie den Menschen ein menschliches Leben möglich wird, das für den jüdischen Autor immer ein Leben vor Gott ist. So kann es nicht wundern, dass auch Schwermut immer wieder Platz hat in diesem umfangreichen Werk. Doch der Dichter kennt und beherrscht auch den „Leichtsinn“ – die Fähigkeit, mit Humor leichten Sinnes das Gewichtige zu sagen. Sein Sprachwitz, die hintergründige Vieldeutigkeit seiner Worte, die leichtgenommene Melancholie verraten den Schüler Kohelets. Dieser Band enthält sehr verschiedene Annäherungen an die Dichtung von Elazar Benyoëtz: autobiographische, wissenschaftliche oder als Laudationes dem Autor zugedachte Texte. René Dausner, Hans-Martin Gauger und Robert Menasse zählen zu den Autoren. Viele der Beiträge entstanden im Umfeld der Feierlichkeiten zum 70. Geburtstag des Dichters im Jahr 2007. Weitere Stimmen kommen hinzu – alle gemeinsam sind sie dem Humor im Werk von Elazar Benyoëtz auf der Spur, ohne dass auch nur zwei von ihnen gleiche Wege gingen. Bereichert wird diese Vielstimmigkeit durch die Texte zweier Lesungen, mit denen Elazar Benyoëtz selbst seine Zuhörerinnen und Zuhörer in sein Werk führte.

Aus dem Inhalt: Elazar Benyoëtz, Ein neues Gehör aus altem Sprachgut; Michael Bongardt, Vom Gewicht des Leichten. Anmerkungen zur Verwandtschaft von Glaube und Humor;  René Dausner, Jenseits des Ironischen. Elazar Benyoëtz im Kontext jüdischen Denkens;  Erich Garhammer, „Meine deutsche Dichtung platzt aus allen Nöten“ – Elazar Benyoëtz und die deutsche Sprache;  Hans-Martin Gauger, Laudatio auf Elazar Benyoëtz;  Robert Menasse, „Ursachen müssen nicht stimmen, doch muss es sie geben“ – Über den Weisen Elazar Benyoëtz ;  Claudia Welz, Die Würde der Frage.

Zur Person:

Elazar Benyoëtz gilt als der bedeutendste zeitgenössische Aphoristiker
deutscher Zunge. 1937 in Wiener Neustadt geboren, 1939 mit seiner Familie ins damalige Palästina geflohen, lebt und arbeitet er heute in Jerusalem und Tel Aviv. Das Verhältnis zwischen Juden und Christen, zwischen Deutschen und Israelis sowie die Suche nach einer heute möglichen Sprache des Glaubens sind besonders wichtige Themen seines Werks

Die Katholische Nachrichtenagentur (KNA) schreibt:

Robert Menasse: Benyoetz ist ein Rabbi der deutschen Sprache

 Bochum (KNA)

Benyoetz, der 1939 mit seiner Familie nach Palästina kam, lebt in Jerusalem. Ein Forschungsaufenthalt in Deutschland Mitte der 1960er
Jahre brachte ihn wieder zur deutschen Sprache zurück. Seit 1969 schreibt der mit diversen Preisen ausgezeichnete Autor fast ausschließlich in Deutsch.

Der von Michael Bongardt herausgegebene Sammelband «Humor -  Leichtsinn der Schwermut, Zugänge zum Werk von Elazar Benyoetz» erscheint im Bochumer Brockmeyer-Verlag. Der größere Teil der Beiträge entstand im Umfeld des 70. Geburtstags des Dichters im Jahr 2007.

Der Literaturwissenschaftler Friedemann Spicker schreibt in dem Werk, die Lektüre des Werks von Benyoetz lohne sich, weil er «taghell wortträumt» und «im Anspruch auf Weisheit anspricht».

cst/joh/25.8.201

Über den Wolken: Hattingen, seine Stadtteile, die Ruhr: Begleitbuch zur Ausstellung "Über den Wolken - Luftbilder von Hans Blossey". Hans Blossey ist Fotograf aus Leidenschaft; er steigt gerne und oft in die Luft, um die Dinge für sich und andere festzuhalten. Seine Panorama- und Momentaufnahmen sind weit über die Grenzen des Ruhrgebiets bekannt, z.B. die Ruhrschleife im Frühnebel, die Altstadt im Schneee, alle Ortsteile im Visier. Inhalt: Über den Wolken - der Blick des Aviators; Ein Blick in die Geschichte der Luftbildfotografie; Im Gespräch mit Hans Blossey; Bilder: Hattingen mittendrin; Hattingen im Wandel; Hattingen von oben; Hattingen im Detail.

Hans Blossey:

*1952 in Essen hat schon als Schüler und in der Ausbildung frei bei verschiedenen Zeitungen fotografiert. Fotoreisen führten ihn rund um die Welt., er arbeitete für die WAZ als Fotoredakteur im gesamten Ruhrgebiet  und
 wechselte 1991 in die Reportage-Redaktion dieser Zeitung , dort fotografierte er 10 Jahre lang für die Titelseite nationale und internationale Themen. Politik, Sport, Kunst und Kultur, die Welt der großen und kleinen Stars, Terror, Katastrophen. 2000 wechselte er wieder in die Lokalredaktionen und  fand mehr  Zeit für seine große Passion, die Fliegerei und die Luftbildfotografie. Alle großen Strukturveränderungen des Ruhrgebietes dokumentierte er seit 1983 aus der Luft. Sein umfangreiches Luftbildarchiv aller Ruhrgebietsstädte wird regelmäßig aktualisiert.

In diesem Lern- und Lehrbuch werden die Inhalte der Qualifizierung von Pflegehelfern in der Behandlungspflege in verständlicher Weise dargestellt und erklärt.

Dieses Buch ist das erste seiner Art und berücksichtigt sowohl die Anforderungen des 160 Unterrichtsstunden umfassenden Curriculums zur Behandlungspflege, als auch die Bedürfnisse von Pflegehelfern.

Aufgrund ihrer Tätigkeit als Dozentinnen in den Qualifizierungskursen, war es den Autorinnen möglich, ein ganz neues und praxisbezogenes Werk zu erschaffen. Altbekanntes und aktuelles Wissen wurde in diesem Lern- und Lehrbuch zusammengetragen und verständlich aufbereitet.

Somit ist dieses Buch ein „must have“ für Teilnehmer und Dozenten der Qualifizierungskurse zur Behandlungspflege.



Die Autorinnen:

Martina Cajetan  *1969

Krankenschwester, Fachkrankenschwester für den Operationsdienst, Heilpraktikerin, freiberufliche Dozentin.

Sabrina Maxi Steffens *1979 

Altenpflegerin, Diplom Pflegewissenschaftlerin (FH), freiberufliche Dozentin.

Janina Volmer *1981

Krankenschwester, Diplom Pflegewissenschaftlerin (FH), freiberufliche Dozentin 



Siegmund und Anni Crämer:  Siegmund Crämer * 1926 Gründer der Lebenshilfe (1965) für geistig behinderte Menschen in Bad Dürkheim schildert in seinem Buch  "Spurensicherung", das zum 80. Geburtstag des Autors erschien seinen und den Weg der "Lebenshilfe" in Bad Dürkheim. Außerdem hat er die bewegenden Lebenserinnerungen seiner Frau Anni * geb 1924 in Witten gest. 2003 in Bad Dürkheim "Ich habe immer getan, was andere nicht tun wollten"  in unserem Verlag herausgegeben.

Der Essener Sprachwissenschaftler Prof. Dr Paul Derks hat seit 1998 in Sprockhövel mehrfach gut besuchte Vorträge zur Ortsnamensforschung gehalten. Themen waren die Siedlungsnamen mit der Endung „-inghausen“ und der Begriff „Rote Erde“. Im Jahr 2008 sprach er über ausgewählte Sprockhöveler Siedlungsnamen. Das große Interesse an diesen Ausführungen bewog Paul Derks, seine Untersuchungen aus dem Sprockhöveler Raum zusammenzufassen und in Zusammenarbeit mit dem Stadtarchiv Sprockhövel im Kulturhauptstadtjahr zu veröffentlichen

Lothar Gerritzen: Prof. Dr. Lothar Gerritzen, Ruh-Universität Bochum, Fakultät für Mathematik. Lothar Gerritzen will nicht länger falsch herum sprechen. Zusammen mit Linguisten, Neurowissenschaftlern und Didaktikern diskutiert er eine neue Zahlsprechweise. Sein Verein Zwanzigeins, dem auch Lehrer und Architekten angehören, bemüht sich auch, die Politik ins Boot zu holen. Es gibt viele gute Gründe dafür. Im didaktischen Bereich würde es das Lernen an der Schule erleichtern. Kinder werden durch unsere heutige Sprechweise verwirrt. Auch Ausländer hätten es leichter, Deutsch zu lernen. Und die jetzige Zahlsprechweise ist anfällig für Fehler. Beim Übertragen der Zahlen vom Mündlichen ins Schriftliche oder umgekehrt passieren leicht Zahlenverdreher. Dadurch entsteht ein relativ großer wirtschaftlicher Schaden (aus S.Z 6.3.2005) 

Ebenfalls auf der letzten Seite signiert und nummeriert. Auflage 570 Ex. arabisch nummeriert. 88 S. mit zahlreichen Holzschnitt Abbildungen des Künstlers und Fotos von Valentina Gölzenleuchter. Gölzenleuchter erzählt über seine Arbeit als Holzschneider. Er berichtet über sein unterschiedliches handwerkliches Vorgehen, über sein inhaltliches Denken, sein Erarbeiten der Themen und verrät, welche Werkzeuge er bei welchem Holz benutzt, wie er druckt.





Gegenwärtig wird in Deutschland darüber gestritten, was eine gerechte Gesellschaft sei. Unstrittig ist: Zusammenleben bedarf der Regeln. Darüberhinaus der Werte. Gibt es einen höchsten, aus dem sich alle anderen ableiten lassen? Hensel verneint dies; er stellt Wertepluralität heraus, zeigt einander zugeordnete Werte, die sich wechselweise bedingen. Diese Werte gedeihen am besten in der Demokratie. Vor allem Zivilcourage gehört zu den höchsten Bürgertugenden, auch wenn der politische Kompromiss ebenfalls als Wesensmerkmal der Demokratie erscheint. In Hensels Essay überschneiden sich Philosophie und Politologie - wobei sein Anliegen die Beförderung zivilgesellschaftlicher Praxis ist. Nicht zufällig entstand die Schrift im Anschluss an die Gründung eine Runden Tisches gegen fremdenfeindliche Gewalt.

Der Autor:

Horst Hensel * 1947 im Ruhrgebiet. Volksschule, Lehre, Gesellenprüfung, Facharbeiter. Später Studium und Promotion zum Dr. paed. Hauptschullehrer, zwischenzeitlich tätig an Hochschulen im In- und Ausland (China). Verfasser von Romanen, Gedichtbänden, Hörspielen und Reportagen, sowie Werken zur Schulpädagogik, Literatursoziologie und Sprachpolitik. Gründer eines "Runden Tisches gegen Rechts", Vorsitzender eines Lokalradios, Mitglied des P.E.N. Hensel lebt und arbeitet im Ruhrgebiet und in Ostwestfalen. Bei uns ist ebenfalls von Horst Hensel erschienen der Kriminalroman  "Tango und Theater".

Zur Autorenhomepage

Aus Buchbesprechungen: "Man merkt diesem Essay an, dass der Autor bürgerschaftliches Engagement auch lebt. Für ihn ist die "Zivilgesellschaft in der Demokratie" die beste "gute Gesellschaft". Er argumentiert dabei aus der anthropologischen Perspektive, ausgehend von der Leibgebundenheit des Menschen. Es gibt für ihn keine Letztbegründung von Werten, keine absoluten Wahrheiten. Der Widersprüchlichkeit können wir nicht entkommen, nicht Harmonie, sondern Konflikt ist für ihn der Kern gesellschaftllichen Lebens. Der schmale Band endet mit einem leidenschaftlichen Appell "In Tyrannos" gegen allle unterdrückerische Gewalt. Ein ausgesprochen wohltuender und nüchterner Zwischenruf in der gegenwärtig philosophisch und religiös aufgeblasenen Wertedebatte" (aus ekz-Informationsdienst-Bibliotheksservice)

Der Gethmannsche Garten - ein Kleinod in Hattingen -Blankenstein feiert im Jahre 2008 sein 200 jähriges Jubiläum. Im Jahre 1808 von dem Tuchhändler, Bergwerksdirektor und Reeder Carl Friedrich Gethmann als einer der ersten öffentlichen Volksgärten gegründet, versank der Garten in den Dornröschenschlaf. Rechtzeitig zur Kulturhauptstadt RUHR.2010 soll er nun zu neuem Leben erweckt werden. Der Garten in seiner historischen Dimension wird wieder erlebbar gemacht, ein Kunstort, ein Park der Begegnung soll entstehen.

Vom 3. bis 10. September 2010 fand im Kunstmuseum Bochum die von der Literarischen Gesellschaft Bochum präsentierte 7-Tage-Nonstop-Lesung „Tugend und Laster“ statt. Man hat die Idee als überspannt, avantgardistisch und auch romantisch bezeichnet: Bücher nicht durch die Augen zu schicken, wie dies seit Gutenberg die abendländische Wahrnehmung geprägt hat, sondern zu Gehör zu bringen, sie aufzuführen und akustische Entdeckungsreisen zu starten bis hin zur Performance. Wir waren die Stimme/n der Literatur, sieben Tage und sieben Nächte lang ohne Pause von Tugend und Laster kündend. Eine ebenso charmante wie ehrgeizige Idee: Nicht weniger als 168 Stunden waren der Literatur gewidmet, um Bochum als „Stadt des Wortes“ zu profilieren. Geplant war, über eine schier endlos lange Strecke die Literatur von allem Seminarstaub zu befreien, die Texte der leuchtenden und verschatteten Dichter und Schriftsteller als einprägsames, unterhaltsames Erlebnis zu präsentieren – und (fast) alle machten mit. Beinahe 200 Vorleser packten ihre Bücher aus und schlugen sie an der vorgemerkten Stelle auf. Bochum erlebte einen Rausch an Texten, der die Welten zwischen Buchdeckeln in bisher kaum gekannter Weise zu Filmen im Kopf der Zuhörer verwandelte. .

Homepage der Literarischen Gesellschaft Bochum

Das 1979 in Bochum gegründete Ruhr-Forschungsinstitut für Innovations- und Strukturpolitik (RUFIS) beschäftigt sich mit regionalem Wandel, seinen Triebkräften und Folgen für Unternehmen, Politik und Bevölkerung. Vor diesem Hintergrund verfolgt das RUFIS seit seiner Gründung das Ziel, sozio-ökonomische Probleme von Ballungs- und Ballungsrandzonen, insbesondere des Ruhrgebietes, zu erforschen. Darüber hinaus sind regionalwirtschaftliche Probleme Deutschlands und Europas im Fokus seiner Forschung.

Hauptthema der Abhandlung ist die ontologisch-religiöse oder doch existentielle Bedeutung der antiken und auch der mittelalterlichen Kunst im Unterschied zur neuzeitlichen, in der diese Bedeutung weitgehend zrücktritt und so die Kunst zum innerweltlichen, bloß 'ästhetischen' Phänomen wird. Unser Interesse ist nicht von historischer Art. Es soll nicht nur dargelegt werden, was die antiken Autoren über Wesen und Aufgabe des Schönen bzw. der Kunst gedacht haben. Die Ausführungen sollen auch einen Beitrag zur theoretischen Klärung der verschiedenen Aspekte des Schönen in Natur und Kunst liefern. Die Geschichte der Kunst und ihr Teilgebiet, die Geschichte der Poetik, d.h. des Schönen in der Literatur, bedürfen zur fruchtbaren Darstellung des klaren Bewusstseins von dem, was Kunst ihrem Wesen nach ist. Wann und warum beginnt die Kunst etwas gegenüber dem Schönen Autonomes zu werden? Welches ist ursprünglich die Sphäre des Schönen in der Antike? Die Antwort auf diese Fragen ist von großer Aktualität, weil für uns heute das Ästhetische weithin einen Bereich darstellt, der keinen verpflichtenden Einfluss mehr auf den Menschen ausübt und ihm eine Zuflucht bietet.

Inhalt:

Antike: Vom Wesen der Kunst (1); Kierkegaard (1); Die Verschiedenartigkeit der antiken und der modernen Auffassung von Kunst (2). Das Zeugnis Platons (4). Behandelt werden im Einzelnen nach einer kurzen Charakteristik von Wesen und Aufgabe der Ästhetik (5) folgende Autoren und Sachgebiete: Die Pythagoreer (6), Protagoras (7), Gorgias (7), Platon (8), Aristoteles, besonders die Tragödiendefinition (9), Plotin (11), Augustin (14): Mittelalter: Thomas von Aquin. Neuzeit: Ficino (20), Scaliger (22), Vico (24), Kant (25), Schiller (26), Schelling (26), Hegel (27), Schopenhauer (27), Herbart (27), Marx und Engels (27), (Plechanow, Lenin, Trotzki, Stalin 28), Lukács (28), Gide (28), Balzac (31), K. Quinsat (31), K. Fedin (32), Brecht (32), Majakovskij (33), Wischnewski (34), Aragon (34), Garaudy (34), Nietzsche (35), Bergson (35), Croce (35), Gentile (35), Dewey (35), Heidegger (36), Sartre (36), Cassirer (36), der Strukturalismus und de Saussure (36), Todorov (37), G. Mathieu (37), Burckhardt (38), K. Bauch (38), die neue Kunst, besonders der Malerei, im Verlauf der Neuzeit (38), Mallarmé (41), Friedrich (41). Anhang 1: Lateinische Texte über das Schöne von Cicero, Vitruv, Horaz, Seneca Philosophus, Plinius Maior und Quintilian (44) Vergleich Ciceros mit Seneca und Quintilian (62) Anhang 2: Weitere Bemerkungen zum aristotelischen Tragödiensatz.

Der Autor:

Godo Lieberg war Prof. für Klassische Philologie an den Universitäten Bochum und Siena in Arezzo. Er ist Verfasser von 150 Aufsätzen und sieben Büchern u.a. über Aristoteles, Catull, Tibull und Caesars Politik in Gallien.

Dieser Band Lopatto - Pilipenko, Eine Spur von mir stellt in zwei Teilen Zeugnisse zum Thema Zwangsarbeit im Ruhrgebiet vor: ein künstlerisches und ein literarisches Vermächtnis. Die Zeichnungen von Valerian Lopatto entstanden erst 60 Jahre danach zwischen 2001 und 2007, während Anatolij Pilipenko sein Tagebuch bereits im Sommer 1945, nach der Befreiung von Krieg, Zwangsarbeit und Haft unter dem Eindruck des unmittelbar Erlebten in einem Hattinger Arbeitserziehungslager schrieb. Lopatto schenkte seine Bilder nach Ausstellungen in Bochum und Essen den beiden Städten. Pilipenko sandte sein Tagebuch an das Stadtarchiv Hattingen. Beide Dokumente sprechen durch ihre Authentizität zu uns erschüttern mit unterschiedlicher Dramatik. "Wir durften nicht einmal mit anderen sprechen. Hier durfte man sich nicht einmal frei bewegen. In Deutschland hatten wir keinen Vor- und Nachnamen. Wir kannten einander nur mit Nummern. Mit großen Buchstaben malte "der Maler" auf den Rücken "KZ". Er schor unsere Haare. Geschoren, beschmiert, zerschlagen. Zwei Wochen durften wir uns weder rasieren noch waschen. Unsere Nächte wurden unterbrochen, einmal mindestens. Man musste aufrecht auf einem Fuß stehen oder wie ein Frosch springen und laufen. Der Kommandant schlug immer den, der am gesündesten zu sein schien. Dabei schlug er immer mit einem Lächeln" (A. Pilipenko S. 9)

Presse:

"Valerian Lopatto schildert in seinen Bildern eindrüclklich die Bedrohung und die Härte des Alltags. Er zeigt Menschen bei der Arbeit, aber auch Menschen, die hungrig an der Küchenbaracke auf ihre Ration Wassersuppe warten" (WAZ Hattingen 15.2.2008)

"Beide Dokumente, der Bilderzyklus und die Tagebuchnotizen, haben herausragende lokalgeschichtliche Bedeutung, daneben aber auch beachtliche künstlerische Wucht ".(Tom Thelen, WAZ Bochum 19.1.08)

Ludger Mehring: geb. 1956 in Bochum, war lange Zeit als Dozent in Dortmund, Gera, Osterholz-Scharmbeck und Bochum tätig. Heute lebt er als Personaltrainer und Coach in Bremen. Er studierte Sozialarbeit und Pädagogik in Bremen und promovierte 2009 in Paderborn mit der bei uns erscheinenden Arbeit

Inhalt:

Museum als Ort der Begegnung, Einleitung und Dank , Geschichte des Museums, Meine Begegnung mit dem Museum Bochum, Meine “MuseumBochum-Jahre“, Grundsätze meiner Konzeption, Ausstellungen 1972–1982, Ankäufe 1972–1982, Veranstaltungen 1972–1982, Cafeteria, Denkmalpflege, Kunststraße, Solidaritätsveranstaltungen, A.I.C.A., Bildhauersymposium: Stadt und Bildhauerei, Das 2. Bochumer Bildhauersymposium: Kinder begreifen Kunst, Der Neubau, Konzeption der Präsentation der eigenen Sammlung, Eröffnungsausstellung “Das Prinzip Hoffnung“, Die Eröffnung, Im neuen Haus, Kinder im Museum, Das andere Land, Themenausstellungen im neuen Haus, Abschied, FREUNDE, KÜNSTLER, POLITIKER, AUSSTELLUNGEN 1972–1997 (Verzeichnis), FINANZIELLE MITTEL, Marek Spielmann: DER NEUBAU IN FOTOGRAFIE, Marek Spielmann: MENSCHEN, KUNST, ARCHITEKTUR, Peter Kropp: IM BEWUßTSEIN DER ZUSAMMENHÄNGE

Zum Buch: Nach meinem Abschied als Museumsleitet konnte ich den Gedanken nicht loswerden, daß ich in der Schuld stehe zu meiner Museumstätigkeit noch etwas sagen zu müssen: zu ihrer Konzeption, ihrer Struktur, ihren Voraussetzungen, zur Geschichte und letzten Endes zu meinen persönlichen Absichten, Gedanken wie auch Erlebnissen. So entstand der Gedanke dieses Buches. Sein Inhalt wird sich in mehreren Strängen darstellen: er soll die Konzeption meiner Museumsarbeit im Museum Bochum vorstellen, wie in der Ausstellungstätigkeit, so in dem Aufbau der Sammlung, die für mich zusammenhängend verlaufen sind. Erwähnt werden sollten aber auch weitere Aspekte dieser Tätigkeit, wie die Arbeit mit und für das Publikum, die Beziehungen und Zusammenarbeit mit den Künstlern, die Wirkung des Instituts in kommunalen, regionalen und internationalen Bereichen. Die Geschichte des Hauses soll geschildert werden mit besonderem Nachdruck auf den Museumsneubau, dem zusätzlich ein Text des Dipl. Arch. Peter Kropp und eine Fotodokumentation von Marek Spielmann gewidmet sein sollen. Meine ganz persönlichen Erlebnisse will ich dann an entsprechenden Stellen einfügen, wie auch Original- Dokumente publizieren. Wichtig ist mir auf die Einzigartigkeit des Museum Bochum hinzuweisen, welches schon seit den frühen sechziger Jahren als einziges Institut auf der Welt konsequent versucht hat in seiner Ausstellungs- wie Sammlungstätigkeit die politische Teilung Europas zu überwinden und neben der westeuropäischen Kunst die Kunst Mittel- und Osteuropas des 20.Jahrhunderts im Zusammenhang europäischer Kultur zu sammeln und auszustellen. In verschiedenen Zusammenhängen wurden Aspekte der Museumskonzeption in der Zeit meiner Tätigkeit im Museum publiziert, hier sollen sie zusammenhängend dargestellt werden. In meiner Museumskonzeption habe ich mich bemüht auch noch andere Grenzen zu überwinden: die zu den anderen Kunstgebieten, Fotografie, Film, Kunstgewerbe und Design, Architektur, Musik, Theater, Literatur, Poesie. In seiner Tätigkeit hat sich das Museum in politischen und sozialen Fragen engagiert und Stellung bezogen. Über alle diese Aspekte möchte ich in diesem Buch berichten. Damit will ich auch zu der Diskussion über “das moderne Museum“ beitragen – als Museumsdirektor im Dienst habe ich mehrere Male in den verschiedensten Gremien zu diesem Thema meine Stimme ergriffen. So verstehe ich das Museum als Ort der Begegnung. (aus dem Vorwort von Peter Spielmann) 

Peter Spielmann studierte Kunstgeschichte in Brno, arbeitete danach in der Nationalgalerie in Prag und seit 1969 im Museum Bochum, in den Jahren 1972 bis 1997 als dessen Direktor. Er beschreibt in vorliegendem seine Tätigkeit als Direktor des Museums Bochum. Er erläutert die Konzeption des Kunstmuseums, das sich unter seiner Leitung auf mittel- und osteuropäischer Kunst des 20. Jahrhunderts spezialisierte, was in der deutschen und westeuropäischen Museumslandschaft beispiellos war. In den Sammlungen des Museums Bochum befinden sich bis heute unter anderem etwa 1500 Werke tschechischer Kunst der letzten hundert Jahre. „Museum als Ort der Begegnung“ ist ein schweres Standardwerk geworden, das nicht nur Erinnerungen versammelt, sondern auch als Nachschlagewerk und Lesebuch funktioniert. Wer etwas über die Geschichte der Bildenden Kunst in Bochum, über die kulturpolitischen, ökonomischen und ästhetischen Entwicklungen rund ums Museum wissen will, ist mit diesem reich bebilderten, klug konzipierten und nicht zuletzt klar geschriebenen Werk bestens versorgt. "Das zum 50. Geburtstag des Kunstmuseums erschienene Buch ist ein Glücksfall." (WAZ 30. 6. 2010)

Einfache, leicht verständliche Erklärung der Grammatikregeln in deutscher Sprache und viele Vergleiche mit dem Deutschen, zahlreiche Übungen sowie Lösungsschlüssel und Geschichten, die zugleich verschiedene Zeiten beinhalten. Die vorliegende Übungsgrammatik stellt eine ausgezeichnete Hilfestellung für diejenigen Schüler, Hochschüler und Erwachsenen dar, die Schwierigkeiten beim Lernen und Verstehen der englischen Zeiten haben; deshalb beinhaltet diese Grammatik leicht verständliche Erklärungen einzelner Zeiten auf Deutsch und vergleicht sie mit dem Deutschen, um das Verstehen und den korrekten Gebrauch möglichst einfach zu machen. Das Buch ist auch für diejenigen geeignet, die ihre Kenntnisse erneuern, auffrischen oder vertiefen wollen. Die Übungsgrammatik beruht auf langjährigen Erfahrungen im Fremdsprachenunterricht. Ihr Inhalt ermöglicht jedem Einzelnen eine selbständige Arbeit, wobei man seine theoretischen Fähigkeiten mit praktischen Übungen ergänzen kann. Mit dem Lösungsschlüssel am Ende des Buches können Sie das Niveau Ihrer Kenntnisse prüfen. Die Übungen sind so aufgebaut, dass sie von den einfachsten zu den anspruchsvolleren führen, von den Übungen, bei denen man zwischen zwei, drei oder mehr verschiedenen Zeiten unterscheiden muss, bis zu solchen, mittels derer man das Erlernen des gesamten Inhaltes des vorliegenden Buches überprüfen kann (Zeiten, Passiv, indirekte Rede, Konditionalsätze usw.).

LILIJANA ŠTEPIC Jahrgang 1964, veröffentlichte im Jahre 1997 ihre erste aus der Praxis stammende englische Übungsgrammatik, deren erste Auflage in weniger als einem Monat vergriffen war. In den folgenden Jahren erschienen 10 weitere Bücher, alle mit dem Englischunterricht verbunden, die unter Schülern, Hochschülern, Studenten und Erwachsenen gut bekannt und verbreitet sind. 2010 erschien diese erste deutsch-englische Lern- und Übungsgrammatik. Die Autorin leitet eine Privatschule in Slowenien und lehrt dort Deutsch und Englisch.

Unser Partner Verlag in Slowenien: Korekt plus

Ein internationales Massensportevent bietet für das Gastgeberland eine ideale Gelegenheit, sich der Welt positiv zu präsentieren und sein Image weltweit zu verbessern. So kommunizierten auch die obersten Repräsentanten Deutschlands vor der FIFA Fußballweltmeisterschaft 2006™ offen, dass Deutschland sich als weltoffenes, gastfreundliches Land präsentieren wolle und sich entsprechend dem WM-Motto „Die Welt zu Gast bei Freunden“ auf das Willkommenheißen der Fans vorbereite. Die Arbeit stellt Ergebnisse einer quantitativen Primärerhebung während der WM 2006 mit über 2.000 Teilnehmern aus allen Teilnehmerländern vor und untermauert wissenschaftlich die vielen überschwänglichen Berichte während und nach der WM, dass die Einstellung der ausländischen Gäste sich gegenüber Deutschland und den Deutschen, wie von den Organisatoren erhofft, positiv veränderte und einige zuvor eher negativ besetzte Stereotypen revidiert und eher positiv besetzte Stereotypen bestätigt wurden. Die Einstellungsänderung wird gemessen in einem direkten Abgleich von den Erwartungen vor der WM in Bezug auf das Gastgeberland und die Gastgeber mit den Wahrnehmungen der Primärerfahrung. In einer Analyse, die sowohl die Ergebnisse der quantitativen Studie als auch diverse qualitative Experteninterviews kombiniert, werden verschiedene mögliche Beeinflussungsfaktoren der Einstellungsänderung identifiziert. Die FIFA Fußballweltmeisterschaft 2006™ wird aufgrund vielfältiger interkultureller Kontaktmöglichkeiten als Plattform für interkulturelle Kommunikation verstanden und findet hier ihre theoretische Einbettung. Im Sinne der Kontakthypothese werden aufgrund einseitiger und wechselseitiger interkultureller Kommunikation während des Primärerlebnisses neue Informationen erfasst und wirken auf die Einstellung der ausländischen WM Besucher. Um einen entsprechenden Verständnisrahmen zu bieten, bedient sich die Arbeit interdisziplinär diverser Wissenschaften und illustriert theoretische Hintergründe unter anderem der Begriffe ‚Kultur‘, ‚Einstellung‘, ‚Stereotyp‘ und ‚interkulturelle Kommunikation‘.

Franziska von Stetten: * 18.11.76 in Stuttgart; Europäischer Doppeldiplomstudiengang der Betriebswirtschaft in Aachen, Spanien und Schweden (Dipl.-Kfr.(FH), MBA), diverse Auslandspraktika. Nach dem Studium ge Anstellung bei einem internationalem Markenartikelhersteller der Lebensmittelbranche als weltweiter Exportmanager. Parallel zur Berufstätigkeit im März 2009 Promotion an der Kulturwissenschaftlichen Fakultät der Alpen-Adria Universität Klagenfurt.

Zum Buch:

Achtung!!! Nicht geeignet für Verbissen-positive-Denker und unverbesserliche Strahlemänner und -frauen !!! Sämtliche Ähnlichkeiten mit realen Situationen bzw. Personen sind nicht ungewollt, aber rein willkürlich gewählt! D. h. wer sich angesprochen fühlt, darf eine Runde extra jammern! Ganz wichtig für Anfänger: Jammer erst mal zu Hause im stillen Kämmerlein, sonst kann es dir passieren, dass dir das Jammern von unleidlichen Kolleginnen verleidet wird! Jammern hilft, aber nur dann, wenn du es von klein auf richtig lernst und anwendest! Jammern im richtigen Moment kann Berge versetzen! Jammern verbindet - Nichtjammern trennt! Deshalb: Jammer niemals alleine! Such dir einen Jammerpartner, denn Jammern allein ist jammerschade! Das wertvolle Jammern würde verpuffen! Jammern funktioniert überhaupt nur mit einem Gegenüber, der/die das Jammern wahrnimmt und ins gleiche Horn jammert! Aber: Erst wer genug Jammererfahrung zu Hause und unterwegs gesammelt hat, sollte sich trauen, das Jammern ins Büro zu verlagern!!! Denn da gehört es natürlich hin!



Die Autoren:

GUNHILD WEINMANN - geboren 1957 in Aschaffenburg, lebt seit 15 Jahren In Krefeld. Sie arbeitet seit 10 Jahren bei der Diakonie. Bisher keine Veröffentlichungen. Die Idee zu diesem Buch entwickelte sich während eines jämmerlichen Telefonats mit ihrem Kollegen Helmut Peters. Beide erprobten das Jammern einige Jahre erfolgreich in Pausen. So war es von der Idee zur Umsetzung nur ein kleiner Schritt. HELMUT PETERS - geboren 1950 in Bochum, lebt seit 2005 in Herten und arbeitet - wie Gunhild Weinmann - bei der Diakonie, allerdings schon seit 1991. Schreiben und veröffentlichen sind seit Jahren sein Spielbein. Das Jammerbuch stellt eine völlig neue Art des Schreibens dar. Bisherige Schwerpunkte: Aphorismen, Lyrik, Kurzprosa.

Der Zeichner:

PETER SCHMITZ - 1969 in Krefeld geboren. Nach seinem Studium im Fach Grafik-Design arbeitet er als freier Grafiker, Illustrator und Karikaturist. Diverse Veröffentlichungen und Ausstellungen im Bereich der freien Malerei. Er arbeitet im Stadttheater Krefeld, um nicht wegen finanzieller Sorgen herum jammern zu müssen.